Découvrez notre plateau de backgammon d’exception à la gloire du style rococo, véritable empreinte artistique de l’Europe du XVIIIe siècle
Nos maîtres artisans, avec qui nous entretenons une collaboration fidèle, produisent chaque année de splendides plateaux de backgammon rendant hommage à l’art rococo, et ce, avec une dextérité manuelle incomparable. Quand ils ont été interrogés sur la possibilité d’offrir ces œuvres au plus grand nombre, leur question fut éloquente : « Comment ? ». De là est née notre entreprise de vous faire découvrir le génie créatif de nos artisans d’élite, vous permettant ainsi d’embrasser leur amour pour le jeu de stratégie et leur exécution irréprochable.
Nous mettons à votre disposition une série limitée de ces jeux de backgammon en bois célébrant l’art rococo. Jusqu’à présent, cinquante pièces uniques ont été créées, et nos artisans sont prêts à augmenter cette quantité en fonction de vos envies.
Jouons carte sur table : ces jeux d’échecs sont d’une facture en bois noble de première qualité.
Un échiquier d’une telle qualité développera, comme il se doit, une patine à la fois profonde et rayonnante, et pourrait montrer des signes mineurs de mouvement naturel, comme un changement dans la teinte du bois. Loin d’être des imperfections, ces signes témoignent de l’authenticité et de la vie du bois. Chaque pièce de bois est unique, présentant des veinures et des couleurs distinctes, même au sein d’un même arbre, soulignant ainsi l’emploi exclusif de véritable bois massif par nos artisans, plutôt qu’une matière artificielle.
Vous pouvez être assurés que, si vous en prenez soin et le maintenez dans des conditions adéquates, votre plateau de backgammon traversera les générations.
La splendeur du rococo, un courant artistique purement européen qui a marqué le XVIIIe siècle
Le rococo est un style artistique qui est né en France et s’est diffusé partout en Europe entre la fin du XVIIe siècle et le début du XVIIIe. Le terme dérive du mot français « rocaille », référant à un type de décoration de jardin composé de rochers et de coquilles.
Cette esthétique prit son essor en 1699, sous l’impulsion du roi Louis XIV qui souhaitait une forme d’art rajeunie sous son règne. On le surnomme aussi « baroque tardif », car il résulte d’une transition des artistes baroques de la symétrie vers un design plus spontané.
Le rococo a su juxtaposer les grandes controverses artistiques de l’époque liées au coloris et au dessin, et les fusionner pour donner naissance à des réalisations magnifiques. Les protagonistes de cette époque ont mis un point d’honneur à la finesse du détail, à l’opulence de l’ornementation et à l’utilisation de teintes éclatantes.
Les créateurs de meubles et d’aménagements rococo se sont détachés des conceptions austères et religieusement symétriques du baroque pour privilégier une approche mondaine, allégée et asymétrique, sans abandonner le goût baroque pour l’exubérance décorative.
Dans les œuvres d’art de l’époque, des teintes claires, des silhouettes arrondies et une grâce naturelle se sont affirmées comme le sceau du mouvement rococo. Les peintres ornaient leurs toiles d’angelots et de scènes mythologiques amoureuses, répondant aux critères festifs de la période, tandis que le portrait jouissait d’une grande popularité.
Les artistes rococo, prenant leurs distances avec l’intensité dramatique du baroque, insufflaient plus de légèreté et de jovialité dans leurs compositions. Bien que nombreux furent ceux qui excellèrent pendant cette période, François Boucher, Jeane Antoine Watteau et Jean-Honoré Fragonard restent parmi les figures emblématiques.
